Design Museum Boston: Ein Museum als Startup |
The Design Museum opening film
Anmerkung des Redakteurs: Dieser Beitrag ist Teil unserer Reihe von Beiträgen von Startups, die daran teilnehmen das MassChallenge-Beschleunigerprogramm. Erfahren Sie mehr über MassChallenge oder sehen Sie sich alle Beiträge dieser Serie an.
"Wie zur Hölle starten Sie ein Design-Museum?"
Das war die Frage, die mich einer meiner Schüler vor drei Jahren gefragt hat, als ich ihm leise meine Antwort gab Ich plane, mit meinem Freund und Geschäftspartner Derek Cascio ein Design-Museum in Boston zu gründen. Meine Antwort an ihn: "Ich habe keine Ahnung."
Was folgte ist eine unglaubliche Reise - eher wie eine Achterbahnfahrt - und wie bei jedem Besuch in einem Vergnügungspark, es war unglaublich herausfordernd, lustig, und lohnend. (Ja … Ich finde Achterbahnen herausfordernd und Eistüten belohnen.)
Bevor wir zu tief werden, ein bisschen über mich: Mein Name ist Sam Aquillano und ich bin der Direktor des Design Museum Boston. Mit einer wahren Leidenschaft für Design, Kreativität und kontinuierliches Lernen kreiere ich eine langfristige Vision für das Museum, führe ein engagiertes Team und leite den täglichen Betrieb - im Wesentlichen bin ich ein Designer und ein. Ich unterrichte Design und Versand an Studenten am Wentworth Institute of Technology und Studenten am Babson College; und ich behalte meinen Kopf / meine Fähigkeiten im Spiel, indem ich gelegentlich ein freiberufliches Design-Projekt übernehme.
Derek und ich haben das Design Museum Boston 2009 mitgegründet, um die Öffentlichkeit über die Rolle von Design in unserem Leben aufzuklären. Design ist eine allgegenwärtige menschliche Aktivität. Eines meiner Lieblingszitate stammt von dem berühmten Architekten William McDonough, der sagte: "Design ist das erste Zeichen menschlicher Intention." (Dieses Zitat zierte unsere erste designmuseumboston.org-Landingpage für viele Monate vor unserer offiziellen Einführung.)
Es ist die Allgegenwärtigkeit des Designs, die uns dazu bringt, einen sehr breiten Blick auf das zu werfen, was Design ist - für uns ist Design einfach ein Planungsprozess, der ein hohes Maß an Empathie, divergierendem Denken und Visualisierung beinhaltet. Dieser Prozess wirkt sich auf jeden einzelnen Aspekt unseres Lebens aus und wenn er gut gemacht ist, hat er die Kraft, unser Leben komfortabler, effizienter, aufregender, lohnender, mehr … besser zu machen.
Der Designprozess ist am bekanntesten für den kreative Felder, die es anwenden: Werbung, Architektur, Unterhaltung, Mode, Landschaftsarchitektur, Stadtplanung, Videospieldesign, Webdesign, Grafikdesign, Industriedesign, Interaktionsdesign und Interior Design, usw.
Das sage ich oft meinen Studenten Design ist ein Prozess, um die Zukunft zu sehen: Wenn Sie wissen wollen, wie etwas Tausende / Millionen von Menschen beeinflusst, empfehle ich Ihnen, es zuerst zu entwerfen. Wenn Sie wissen wollen, wie etwas aussehen wird oder wie es von Menschen angenommen wird - bevor Sie Tausende / Millionen von Dollars / Stunden ausgeben, um es herzustellen - empfehle ich Ihnen, es zuerst zu entwerfen. Und ich würde argumentieren, dass die letzten beiden Sätze auf die eine oder andere Weise auf jede einzelne menschliche Aktivität zutreffen.
Was zum anderen Teil unserer Mission führt: Wir wollen sowohl Menschen als auch Unternehmen um Design zusammenbringen in einer Weise, die unsere kollektive Arbeit bereichert, Unternehmen wettbewerbsfähiger macht und uns hilft, reale Probleme kreativer zu lösen. Der Entwurfsprozess kann auf jedes Problem oder jede Aktivität angewendet werden, auf die wir stoßen, er kann von Designern und Buchhaltern gleichermaßen verwendet werden.
Derek und ich teilen die Überzeugung, dass gutes Design die Welt zu einem besseren Ort machen kann, besonders wenn es angewendet wird so breit wie ich es vorschlage. Als wir also sagten: "Wie können wir die Öffentlichkeit über gutes Design und den Designprozess aufklären?" Die Idee, ein Design-Museum zu schaffen, schien eine effektive Möglichkeit zu sein, immersive Design-Lernerfahrungen für die Öffentlichkeit zu schaffen. Und wir fragten schnell: "Warum gibt es in Boston nicht schon ein Designmuseum?"
Tatsache ist, dass Greater Boston ein Zentrum für Designaktivitäten ist. Allein in Massachusetts arbeiten über 60.000 Designer - der Staat liegt bei professionellen Designern weit über dem nationalen Durchschnitt. Wir haben mit den verschiedenen professionellen Organisationen in Boston zusammengearbeitet, und wir wussten, dass wir Unterstützung für unser kleines Unternehmen haben.
Also begannen wir im Jahr 2009 mit dem Ziel, ein Museum für Ziegel und Mörtel zu schaffen. Erinnerst du dich an 2008/2009? Es war nicht die beste Zeit, Geld für irgendeine Idee zu sammeln, geschweige denn ein gemeinnütziges Designmuseum - zu viel Unsicherheit, beschränkte Budgets und ein allgemeines Gefühl der Schwermut führten zu einem schlechten Fundraising-Umfeld. Es war nicht so, dass Leute / Unternehmen nicht gaben: Sie gaben einfach nichts Neues.
Das störrische Paar, das wir sind, haben wir durchgespielt. Wir wussten, dass wir eine großartige Idee für ein Museum hatten, eines, das eine Nische in der Bostoner Kulturlandschaft füllte; Aber wie zur Hölle gründet man ein Design-Museum ohne Geld oder einen Platz?
Ich hatte gerade eine rund einjährige Suche nach so vielen Design-Museen wie möglich hinter mir - in New York, Miami, Atlanta, London und Essen, Deutschland - Derek hatte gerade New York City besucht und einige Pop-up-Einzelhandelsgeschäfte erlebt. Pop-up-Einzelhandel ist ein großartiges Modell: Sie finden einen leeren Raum - vorzugsweise einen mit viel Verkehr und wahrscheinlich einen, den Sie normalerweise nicht öffnen könnten - Sie verwandeln ihn, und Sie bleiben für eine begrenzte Zeit geöffnet, während Sie Wert schaffen und erfassen.
Derek und ich haben bereits 2009 festgestellt, dass es in Boston viel ungenutzte Einzelhandelsflächen und wenig genutzten öffentlichen Raum gab, und uns hat es getroffen: Wir würden das Design Museum Boston als Pop-up-Museum eröffnen. Anstelle eines physischen Raums würden wir eine Website starten, die die Design-Community und unser Publikum mit unserem Netzwerk von Ausstellungen und Veranstaltungen in der ganzen Stadt verbinden würde.
Wenn ich jetzt zurückblicke, kann ich mir keinen besseren Ansatz vorstellen. Design ist überall, wir auch. Statt eines Raumes haben wir viele Räume. Anstatt zu versuchen, Menschen zu uns zu bringen, setzen wir Designausstellungen an Orte, an denen die Leute schon hingehen. Anstatt all diese erstaunliche Kreativität in einem einzigen Gebäude zu verankern, drehen wir das Museum um und machen die gesamte Stadt zum Design Museum Boston.
Es ist ein einzigartiger Ansatz für ein Museum, der perfekt auf die Art und Weise abgestimmt ist, wie Inhalte in der neue Wirtschaft. Inhalte werden über Geräte, Standorte und Erfahrungen verteilt. Inhalt ist mobil, mit uns, wo auch immer wir hingehen, sowohl physisch als auch digital; und Inhalt ist unglaublich zugänglich. Und das sind wir.
Vielleicht gehst du nie in ein Designmuseum, aber ich wette, du gehst zum Rathaus und zum Einkaufszentrum - dort haben wir unsere ersten beiden Ausstellungen gemacht. Wir haben jetzt ein unglaubliches Netzwerk von Räumen, Partnern und Unterstützern. Und das Erstaunlichste, was ich in der Post schreibe ist: Wir fangen gerade erst an. Wir sind dabei, unseren einzigartigen Ansatz auf die nächste Ebene zu bringen und unsere verteilte, mobile und zugängliche Natur zu verkörpern. (Bleiben Sie dran!)
Warum sind wir bei MassChallenge?
Wir haben uns aus mehreren Gründen beworben: um unsere Bekanntheit zu erhöhen, Hindernisse zu überwinden, Kapazitäten aufzubauen und um eine Chance zu bekommen benötigte Investition. Wie bei jedem Startup, wir sind auf visiblity. Jedes Mal, wenn eine neue Person vom Design Museum Boston erfährt, eröffnet sie neue Möglichkeiten für Programme, Partnerschaften und / oder Unterstützung. Wir haben ein kleines Marketingbudget ($ 0). Unser bestes Marketing besteht also darin, möglichst viele Menschen zu treffen, die online, in sozialen Medien und in traditionellen Medien erwähnt werden. MassChallenge bietet eine Plattform für viele weitere Leute, um mehr über unsere coole Arbeit zu erfahren.
Wie Sie sich sicherlich vorstellen können, müssen wir viele Hindernisse überwinden - einige normale Startup-Herausforderungen und einige Herausforderungen für unser Geschäftsmodell und Ansatz. MassChallenge identifiziert, trainiert und bringt Mentoren zu unserer Haustür, um bestimmte Hindernisse zu überwinden. Wir identifizierten Herausforderungen in Nonprofit-Management-, Rechts-, Marketing- und Fundraising-Aktivitäten; Ich freue mich, berichten zu können, dass wir vier exzellente Mentoren haben, einen für jedes Bedürfnis.
Mit Platz in MassChallenge konnten wir unsere Kapazität erhöhen - wir haben in diesem Sommer vier Praktikanten und sie haben einen Platz zum Sitzen! Das hat unser Team von drei auf sieben erhöht. Wir haben Praktikanten für Marketing, Design, Content-Entwicklung und Fundraising. Ein größeres Team bedeutet, dass wir größere Dinge erreichen können, und das sind wir.
Endlich gibt es eine Chance für das Geld. Ein gemeinnütziges Design-Museum zu finanzieren, ist nicht einfach. Ein großer Teil unserer Mittel ist an die Programme gebunden, die wir produzieren, aber wir können niemals genug Programme produzieren, um nachhaltig zu wachsen, die Margen sind (noch) nicht da. Hier kommen Zuschüsse ins Spiel. Wir werden derzeit durch ein Stipendium der National Endowment for the Arts finanziert, das wir letzten Sommer erhalten haben.
Eine ausgewählte Anzahl von MassChallenge-Finalisten wird ausgewählt, um $ 50- $ 100k zu erhalten. Für das Design Museum Boston ist das eine große Chance. Ich erwähnte unser Team von drei (plus vier); nur zwei von uns werden bezahlt, und bezahlt ist ein starkes Wort, das in diesem Fall zu verwenden ist. Wir arbeiten jedoch so, als wären wir voll bezahlte Vollzeitmitarbeiter. Es ist kein nachhaltiges Modell, aber meine Philosophie ist, dass Sie eine frühe, verstärkte Präsenz haben müssen, um langfristig erfolgreich zu sein. Diese Präsenz ist nicht billig, es erfordert viel Zeit, Schweiß, harte Arbeit und Hilfe. Wir haben ein erstaunliches Board of Directors sowie ein Netzwerk von Freiwilligen, die ihresgleichen sucht. Das MassChallenge-Preisgeld stellt für uns einen massiven Kickstart für unser nachhaltiges Wachstum dar.
Warum sind wir bei MassChallenge? Einfach gesagt, wir sind hier, um zu gewinnen.
Ich freue mich darauf, regelmäßig während der gesamten Messe-Challenge einzuchecken, um Ihnen einen Blick hinter die Kulissen des Programms und unseres Prozesses zu werfen. Um mehr über das Design Museum Boston zu erfahren, besuchen Sie www.designmuseumboston.org, folgen Sie mir auf twitter @samaquillano, folgen Sie dem @designmuseumbos Museum, und fühlen Sie sich frei zu erreichen: sam [at] designmuseumboston.org.
